O Blog de Culto

FIM

2009-10-23T19:00:00.000+01:00

Riding Giants

2009-09-28T00:05:00.001+01:00

3 anos depois de Dogtown and Z-boys, Stacy Peralta volta a realizar um documentário sobre um desporto radical. Desta vez o surf, que como se viu no anterior filme, influenciou o skateboard.

Riding Giants dedica-se a uma faceta particular e talvez a mais fascinante do surf: o surf em ondas gigantes. E durante o filme reparamos como ao longo da história do surf o tamanho das ondas que são consideradas gigantes muda também; culminando numa super-onda que Laird Hamilton surfa de forma espectacular.

Mais um excelente documentário com uma excelente banda sonora.

Dogtown and Z-Boys

2009-09-27T23:51:00.001+01:00

Realizado em 2001 por Stacy Peralta, Dogtown and Z-Boys é um excelente documentário sobre como surgiram os skateboard e como este desporto radical se tornou popular.

Para ajudar à vericidade do documentário, convém lembrar que o realizador era ele próprio um dos Z-Boys, por isso deve saber do que está a falar. Mas apesar do realizador fazer parte da história que é contada no documentário, a realização é totalmente imparcial deixando maior protagonismo a quem o merece, casos de Jay Adams e Tony Alva.

O curioso neste documentário é saber que o skateboarding foi bastante influenciado por este grupo que por sua vez veio do surf, e levou daí consigo algumas técnicas.

Outro facto curioso acerca do filme que não deixa de ser curioso é a narração a cargo de Sean Penn. A isto junta-se uma excelente banda-sonora de rock e temos um grande filme.

The Wicker Man

2009-09-21T02:03:00.002+01:00

Realizado por Robin Hardy em 1973, The Wicker Man é considerado um dos melhores filmes de terror de sempre.

A trama passa-se numa ilha da Escócia onde um policia se dirige para investigar o desaparecimento de uma rapariga. Ao chegar à ilha depara-se com uma sociedade libertina e pagã, com ideias muito próprias de sociedade e religião. A existência da rapariga em questão é negada por todos os habitantes e a partir daí o policia vai fazer tudo para desvendar o mistério.

A música a cargo de Paul Giovanni é outro dos pontos fortes do filme, marcando vincadamente o estilo do filme com letras pagãs e um estilo musical que viria a influenciar a neo-folk.

The Transformed Man

2009-09-21T01:09:00.003+01:00

Em 1968, o actor canadiano William Shatner (conhecido por ser o comandante de Star Trek) faz a sua estreia no mundo da música.

O resultado é um álbum constantemente considerado um dos piores de sempre.

Para tal, deve ter contribuido o estilo vocal de Shatner, onde de uma maneira demasiado melodramática vai narrando as letras das várias músicas. Ao facto do álbum ser narrado e não cantado, junta-se uma orquestração caricata que ajuda ao melodramatismo. Outro aspecto não menos curioso, é o facto das músicas serem metade poesia, metade covers de musicas conhecidas. E a escolha da parte moderna não se fez por menos: Mr. Tambourine Man (Bob Dylan) e Lucy In The Sky With Diamonds (Lennon, McCartney) entre as mais flagrantes.

Uma coisa é certa: duvido encontrar um álbum parecido com este.

La mariée était en noir

2009-08-20T01:19:00.001+01:00

Em 1968; depois de fazer um livro sobre Hitchcock; François Truffaut realizou A Noiva Estava de Luto; como forma de homenagem ao realizador britânico. O filme é sobre a vingança de uma mulher (Jeanne Moreau) depois de assassinarem o seu noivo no dia do casamento. Ao melhor estilo de Hitchcock, o filme vai crescendo em interesse e suspense à medida que se vai avançando na história. Para isso, muito contribui a banda sonora a cargo de Bernard Herrmann, colaborador de longa data de Hitchcock.

No diptico Kill Bill (Tarantino), são visiveis claras referências a este filme, apesar do famoso realizador afirmar nunca o ter visto.

Como primeiro filme de Truffaut que vi, achei a mise en scéne surpreendente, pecando só pelo final algo previsível e decepcionante.

Il Casanova di Federico Fellini

2009-08-16T02:24:00.001+01:00

Em 1976, Federico Fellini fez a sua versão da autobigrafia de Giacomo Casanova, protagonizado por Donald Sutherland.

É visualmente espectacular (ganhou o Óscar para Melhor Guarda-Roupa para Danilo Donati) e conta com mais uma magnifica composiçaõ musical de Nino Rota.

O filme conta a história do famoso vezeniano, e as suas famosas aventuras amorosas. Mas Fellini não conta a história de um ponto de vista romântico, pretendendo mostrar o outro lado que se esconde em Casanova. Por detrás de uma vida cheia de paixões e orgias está um homem que não consegue mostrar sentimentos genuínos com ninguém, e que é ignorado nas suas capacidades intelectuais sendo somente reconhecido pelo seu desempenho sexual.

Casanova acaba como bibliotecário, constantemente humilhado, e enquanto escreve a sua autobiografia revê a sua vida e lembra-se que talvez a sua única paixão tenha sido uma boneca mecânica:

Philosophy of the World

2009-08-15T02:14:00.001+01:00

Philosophy of the World é o único álbum da banda The Shaggs, que era composta por 3 irmãs. Este álbum de 1969 tem a particularidade de ter uma abordagem musical completamente original, fruto da inexperiência e inaptidão musical das 3 irmãs. Para que conste: a vocalista canta com uma voz monótona e sem qualquer emoção, a baterista anda quase sempre fora de ritmo e o som de guitarra que se ouve é do pior jamais gravado.

Apesar da baixissima qualidade musical que este álbum apresenta, há quem lhe consiga ver qualidades, sendo famosa a admiração que Frank Zappa tinha por este grupo, que considerava um exemplo da criatividade musical surgida nos anos 60.

Uma coisa é certa: não há outro álbum igual a este; até porque ninguém tinha coragem de ir para um estúdio gravar qualquer coisa, sem ter o minimo talento. A não ser claro que seja o pai a obrigar (que foi o que aconteceu neste caso) ao pensar que as filhas tinham um verdadeiro talento musical.

Aqui fica talvez a melhor música (a menos horrível, quero dizer):

Sympathy for the devil / One plus one

2009-08-10T00:46:00.003+01:00

Em 1968, Jean-Luc Godard fez o seu primeiro filme em inglês, onde aparecem os Rolling Stones a ensaiar em estúdio a música “Sympathy for the Devil” para o álbum Beggars Banquet.

Entre as várias partes filmadas no estúdio, estão várias cenas (que não seguem nenhuma narrativa) de activismo politico onde Godard mistura temas como racismo, pornografia, cultura, e assuntos marxistas e freudianos.

O filme acaba por ser um olhar bastante interessante à contra-cultura Americana dos anos 60, e um documentário dos ensaios dos Rolling Stones; não sendo particularmente excelente em nenhum dos 2 distintos estilos. Ainda assim; como primeiro filme de Godard que vi, gostei da forma não-convencional da narrativa, e por isso recomendo a quem se interesse por filmes que pedem um bocado de esforço intelectual por parte de quem os vê.

O filme tem duas versões: “One Plus One” a versão do realizador, e “Sympathy for the devil” a versão do produtor, onde não são cortadas muitas cenas dos Stones em estúdio, com certeza para efeitos comerciais.

Metal Box

2009-08-08T00:05:00.003+01:00

Ao segundo albúm, os Public Image Ltd. liderados por John Lydon (ex-Sex Pistols) fizeram o influente e único Metal Box.

Metal Box tem um som abrasivo (cortesia do guitarrista Keith Levene) mas ao mesmo tempo captivante (muito por culpa do baixista Jah Wobble), com influências dub por via dos vários bateristas que estiveram em estúdio. À música completamente original, junta-se a entrega não menos desconcertante do vocalista e líder John Lydon.

O corte musical com o que se conhecia até então é tanto, que há quem chame a Metal Box coisas como alien music ou anti-social music.

Como se não bastasse a estranheza musical, o álbum foi inicialmente comercializado de uma maneira inovadora (em caixas de metal) mas a preços proibitivos, o que fez com que a música já de natureza não comercial, fosse mesmo não-comercializável.

A influência de Metal Box no rock experimental é notória:

Metal Machine Music

2009-08-06T22:52:00.003+01:00

Estamos em 1975. Lou Reed já tinha feitos uns álbuns consagrados a solo(Tranformer, Berlin) depois da passagem pelos Velvet Underground, quando lembra-se de fazer “isto”.

Metal Machine Music é dos álbuns mais controversos de sempre e que tem gerado grande discussão. De que se trata afinal MMM? Puro feedback de 2 guitarras eléctricas em constante loop. Visto por uns como um álbum incompreedido, por outros incompreensível; o que é certo é que Reed arriscou o fim prematuro da carreira como poucos ao realizar este álbum. Do ponto de vista conceptual foi sem dúvida uma manobra audaz, mas no que toca ao resultado que é o que interessa, não posso ter a mesma opinião. O som que se ouve não tem nada de musical, é puro barulho gerado pelo feedback das guitarras, que naturalmente é completamente aleatório. É ironicamente considerado por alguns como um objecto de tortura (algo que na minha opinião não está muito longe da verdade); mas ainda assim o álbum tem os seus defensores. Há quem diga que a experiência é positivamente diferente tomando LSD, que era o que o reputado critico Lester Bangs devia fazer, porque chegou a considerar MMM como o melhor álbum de sempre. Contudo o álbum é visto como um percursor da música industrial e noise.

E porque Lou Reed fez este álbum? A resposta mais lógica que encontrei é que Reed pretendeu dar novo rumo à sua carreira e por isso autodestrui-se, para depois de reinventar. Entretanto cumpriu a obrigação contratual com a editora, e mudou-se para outra já com maior poder de decisão na sua imagem e música. O que este álbum foi no fundo, foi uma chapada de luva branca à editora onde Reed se encontrava. Acho a explicação mais plausível.

Aqui fica o inicio do álbum (para quem não conhece, é sempre assim ao longo de 1 hora)

Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka

2009-07-26T19:53:00.001+01:00

Brian Jones, um dos membros fundadores dos Rolling Stones, morreu precocemente em 1969 aos 27 anos, mas não sem antes demonstrar o seu apreço pela “world music”, produzindo um álbum do grupo Marroquino Masters Musicians of Joujouka, que ficou conhecido como o primeiro álbum de world music.

Na música predomina um tom arábico, invocando rezas; e que ocasionalmente é de uma intensidade impressionante.

O álbum apesar de ter sido gravado em 1968, só foi comercializado em 1971, depois da morte de Brian Jones.

The Concert for Bangladesh

2009-07-26T18:28:00.002+01:00

Em 1971 George Harrison fez história ao convidar outros músicos de renome para o que foi o primeiro concerto de benificiência, precedendo o conhecido Live Aid em 14 anos.

O objectivo do concerto era ajudar os refugiados Bengali da Guerra de Libertação do Bangladesh, e entre os ilustres convidados destacam-se Ravi Shankar, Eric Clapton e Bob Dylan.

O álbum resultante deste acontecimento histórico é composto por 8 músicas de Harrison (2 do tempo dos Beatles), 5 de Dylan, 1 de Shankar, 1 de Ringo Starr (numa horrivel interpretação), 1 de Billy Preston e 1 cover de Leon Russell a uma música dos Stones.

A última música é de George Harrison e feita propositadamente para o concerto:

Baraka

2009-07-20T00:09:00.001+01:00

Baraka é um filme de 1992 realizado por Ron Fricke, cinematógrafo de Koyanniqatsi. Embora não tenha o mesmo impacto do filme de 1982; Baraka é semelhante na forma e apresenta até algumas filmagens usadas nesse filme mas num contexto diferente. A banda-sonora a reflectir os diferentes sitios do mundo ficou a cargo de Michael Stearns.

Aqui o realizador pretende mostrar como as várias civilizações e diferentes culturas espalhadas pelo mundo fora se comportam de maneira semelhante; apesar de pertencerem a diferentes religiões e a diferentes partes do mundo. Mostra o planeta Terra como um único e intrinsecamente ligado organismo.

Da mesma forma que existe música chamada de world music, acho que a este filme se pode aplicar o rótulo de world movie.

Koyaanisqatsi

2009-07-18T20:04:00.002+01:00

Koyaanisqatsi é um filme realizado em 1982 e primeiro de uma trilogia realizada por Godfrey Reggio; onde são mostradas acções que o Homem leva a cabo no seu dia-a-dia que progressivamente vêm danificar o meio ambiente do planeta onde vivemos. O avanço tecnológico também é parte integral do filme, e vem mostrar que não trouxe só benificios; e o realizador pretende mostrar que vivemos num mundo tecnológico; para o melhor e para o pior.

O filme não tem diálogo nem segue uma narrativa, mas é acompanhado pela belissima música de Philip Glass; que torna a experiência ainda mais memorável. A fotografia é de Ron Fricke que 10 anos mais tarde viria a realizar o semelhante Baraka.

Blow by Blow

2009-07-12T21:57:00.002+01:00

Quando se fala em excelentes guitarristas, costuma-se omitir o nome de Jeff Beck, seja por esquecimento ou por pura ignorância.

O certo é que depois de ter passado pelos Yardbirds (com Eric Clapton e Jimmy Page) e ter o seu próprio grupo (The Jeff Beck Group); fez em 1976 o seu primeiro álbum a solo, onde dá mostras do seu puro talento.

O álbum é totalmente instrumental e está mais virado para o jazz-rock. Tem uma versão de uma música dos Beatles e outra de Stevie Wonder. Tem ainda a particularidade de ser produzido pelo “quinto beatle” George Martin.

Jaco Pastorius

2009-07-12T21:27:00.002+01:00

Jaco Pastorius (1951-1987) foi um excelente baixista eléctrico que revolucionou a maneira de se tocar baixo.

Em 1976 faz o seu auto-intitulado álbum de estreia onde demonstra tanto técnica eximia como uma grande maturidade ao nível de composições.

O álbum foi desde então um marco na música jazz e uma escolha popular de apreciadores de jazz-fusion.

Ascenseur pour l’échafaud

2009-07-10T21:03:00.001+01:00

Em 1958, Miles Davis fez a sua única banda sonora para um filme. O filme chama-se Ascenseur pour l’échafaud, e foi realizado por Louis Malle.

Da banda-sonora como complemento do filme não posso falar porque nunca vi o filme. Mas aposto que deve ter servido que nem uma luva pois a música dá-nos uma sensação de solidão e desespero que certamente se enquadrou no tipo de filme.

O álbum é composto de vários takes (faixas 1 a 16) e da banda-sonora como foi usada no filme (faixas 17 a 26).

Miles Davis disse que apesar de ter gostado da experiência de fazer uma banda-sonora, não voltaria a repeti-la; e assim fez.

Aqui fica um excerto do filme onde se pode ver a protagonista Jeanne Moreau a deambular ao som de Miles Davis.

The Gods Must Be Crazy

2009-06-29T00:44:00.002+01:00

The Gods Must Be Crazy é um filme de 1980 realizado pelo sul-africano Jamie Uys.

O filme passa-se no deserto Kalahari e começa como um documentário da National Geographic, até que uma garrafa de Coca-Cola cai do céu. Os membros de uma tribo julgando que se trata de uma dádiva dos deuses vão utilizando a garrafa em várias tarefas até que a garrafa se torna tema de disputa e inveja entre a tribo levando até à violência, coisas até então desconhecidas.

Posto isto, decidem livrar-se da garrafa. Xi (o protagonista do filme) é o encarregue dessa função, e a partir daí vai-se cruzar com uma civilização que desconhecia. Pelo meio encontra um biologista trapalhão, este por sua vez apaixona-se por uma sensual professora que foi ensinar as crianças Kalahari, esta que se vê no meio de uma revolução militar contra o governo.

Certamente uma das melhores comédias de sempre.

The Warriors

2009-06-28T02:30:00.003+01:00

Realizado em 1979 por Walter Hill, The Warriors é um verdadeiro filme de culto.

O filme passa-se numa Nova Iorque distópica que é dominada por vários gangs. Um dos gangs (os Warriors) é acusado de matar o líder do gang mais poderoso. Embora seja mentira, os Warriors vão ser perseguidos pelos restantes gangues até ser reposta a verdade e fazer-se justiça ao se descobrir o verdadeiro assassino.

O filme a meu ver é esteticamente perfeito e para isso muito contribui as roupas caracteristicas de cada gangue que são memoráveis. Outro ponto alto do filme é a violência altamente estilizada.

O impacto do filme foi tão grande que diz-se que quando estreou no cinema havia lutas entre gangues rivais em plena sala escura.

Up in Smoke

2009-06-26T21:34:00.002+01:00

Up in Smoke é um filme de 1978, protagonizado pela dupla Cheech & Chong.

Foi o primeiro filme da dupla e continua a ser o mais famoso e apreciado. O filme relata as aventuras e desventuras da dupla enquanto viajam pela Califórnia em busca de erva. Pelo caminho são perseguidos pela policia, dão boleia a 2 mulheres e acabam a tocar música ao vivo completamente pedrados. O filme não pretende transmitir nenhuma mensagem profunda, é apenas entretenimento puro e nisso é muito bom. Vê-lo é como fumar um charro: hilariante e relaxante.

Journey Through the Secret Life of Plants

2009-06-15T19:10:00.001+01:00

Em 1979, Stevie Wonder já tinha feito dos melhores álbuns soul dos anos 70, tinha sucesso comercial e crítico, e tinha realizado o seu magnum-opus Songs in the Key of Life em 1976. Como sucessor desse álbum resolveu fazer Journey Through the Secret Life of Plants, uma banda-sonora, para um filme obscuro sobre a vida das plantas(!!!).

O álbum foi mal recebido pela crítica, mas o sucesso de Stevie Wonder era tão grande na altura que mesmo este álbum experimental chegou a 4º lugar nas tabelas dos EUA.

A verdade é que depois da obra-prima que foi Songs in the Key of Life, era dificil manter-se no mesmo patamar, e Stevie Wonder optou por fazer este álbum largamente instrumental onde se fundem bastantes estilos musicais. Para se ter uma ideia da diversidade; até há espaço para uma baseada na música indiana (Voyage to India), outra claramente africana (Kesse Ye Lolo De Ye) e outra com cânticos japoneses (Ai No, Sono).

Este álbum não é tão sólido como os anteriores, mas na discografia de Wonder é impossivel encontrar outro álbum com tanta qualidade, quantidade e diversidade quanto o seu magnum-opus de 1976.

Aqui fica o único single do álbum (que pouco tem a ver com o lado mais experimental/instrumental do álbum):

The Serpent’s Egg

2009-06-12T02:29:00.001+01:00

Realizado em 1977, The Serpent’s Egg é o único filme que Ingmar Bergman fez em Hollywood.

Protagonizado pelo recentemente falecido David Carradine e pela sua fiel actriz Liv Ullmann, este filme passa-se nos anos 20 em Berlim, onde Abel (Carradine) e Manuela (Ullmann), dois trapezistas judeus; vivem com medo e insegurança constantes, levando-os a um estado de paranóia.

Após o suícidio do irmão de Abel, ocorrem uma série de mortes misteriosas, que vão levar Abel a descobrir o que se passa, num final surpreendente.

Destaco a interpretação minimalista de Carradine que com poucas palavras proferidas consegue transmitir um grande leque de emoções. Apesar de ser considerado um filme menor achei o filme bastante bom, com algumas cenas memoráveis principalmente na parte final do filme. É também uma interessante visão do nazismo.

Billy Bragg & Wilco - Mermaid Avenue

2009-06-07T17:10:00.002+01:00

O cantor folk britânico Billy Bragg em parceria com a banda americana indie-folk Wilco decidiram fazer em 1998 Mermaid Avenue. Além de ser uma parceria de dois consagrados da folk, o que torna este álbum tão especial são as letras até aqui não publicadas de Woody Guthrie.

O álbum mistura ao longo das 15 faixas o estilo mais tradicionalista de Bragg com o modernismo dos Wilco de forma exemplar.

Chico Science & Nação Zumbi - Da Lama Ao Caos

2009-06-06T23:45:00.002+01:00

Da Lama ao Caos é um álbum de 1994, estreia da banda Nação Zumbi liderada por Chico Science, que definiu o estilo musical chamado manguebeat.

O manguebeat é caracterizado por misturar ritmos regionais brasileiros (neste caso maracatu) com rock, hip-hop e electrónica. O resultado é um som espectacular e um dos álbuns brasileiros mais revolucionários musicalmente e que certamente definiu uma geração.

No fundo o sucesso deve-se ao som rap-rock com ritmos brasileiros onde predominam um forte som de percussão e um espectacular som de guitarra, sem esquecer claro o carisma da entrega do vocalista já falecido Chico Science, e as respectivas letras satíricas.

Vargtimmen

2009-05-24T23:54:00.001+01:00

Vargtimmen (Hora do Lobo) é um filme de Ingmar Bergman de 1968 e considerado o seu único filme de terror.

Como foi o primeiro filme de Bergman que vi não tenho opinião comparativamente às restantes obras, mas pela pesquisa que fiz este é um filme menor, valendo sobretudo por ser de terror, logo único na filmografia de Bergman.

Johan Borg (Max Von Sydow) e Alma Borg (Liv Ullmann) formam um casal que vive numa casa solitária numa ilha. Johan tem visões recurrentemente que o atormentam e que o impedem de dormir, especialmente na chamado ‘hora do lobo’. Entretanto Alma descobre que o marido a traiu em tempos.

O filme toca em temas como a traição, a isolação, alucinações e o sobrenatural, e embora tenha os seus momentos altos e marcantes (ex: a tensão enquanto Johan divaga sobre o tempo que demora 1 minuto, o trabalho de camara no jantar no castelo, que certamente influenciou Reservoir Dogs) achei o filme algo decepccionante. Estava à espera de algo mais emocionante e tocante, mas se calhar é por não estar habituado ao estilo de Bergman.

Vashti Bunyan

2009-05-17T16:35:00.002+01:00

Vashti Bunyan é uma cantora folk que nasceu em 1945 e estreou-se com o álbum Just Another Diamond Day [capa da esquerda]. Devido ao insucesso comercial logo na estreia, Bunyan decidiu retirar-se da música; até meados de 2005 a sua música receber o merecido reconhecimento que a fez gravar o seu 2º álbum, 35 anos depois da estreia, chamado Lookaftering [capa da direita].

Aqui fica uma música de cada álbum, onde se pode escutar a magnifica voz de Vashti Bunyan:

Magical Mystery Tour

2009-05-12T15:53:00.002+01:00

Antes de mais, aproveito para dizer que não considero os Beatles a melhor banda de sempre, mas sim a mais influente (o que não é pouco) e claramente a melhor dos anos 60.

Os Beatles em 1967 lançaram um dos seus álbuns mais revolucionários e bem recebidos pela critica de seu nome Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Mas não é sobre isso que vou falar mas sim do álbum do mesmo ano que veio a seguir: Magical Mystery Tour, que é um tesouro esquecido da banda. Quando se fala dos Beatles e dos seus álbuns, fala-se do “White Album”, do Abbey Road, do Revolver ou do Rubber Soul, mas muito raramente ou nunca se ouve falar do Magical Mystery Tour, o que é uma injustiça.

A quase ausência de mediatismo do álbum não se surpreende quando se conhece a sua história: foi feito originalmente como banda sonora para um filme com o mesmo nome que foi mal recebido pela critica e público. Para piorar, só foi lançado no Reino Unido como duplo EP, e só depois foi aumentado para álbum e lançado nos Estados Unidos.

É de salientar que foi deste álbum que sairam singles tão conhecidos como “Strawberry Fields Forever” ou “All You Need Is Love”, mas a qualidade não se fica por aqui e o resto do álbum é uma agradável surpresa.

Tommy, o filme

2009-05-11T20:21:00.002+01:00

Realizado em 1975 por Ken Russell, Tommy é um excelente filme baseado no álbum de 1969 com o mesmo nome, dos The Who, e é protagonizado por Roger Daltrey, vocalista da banda.

A música está a cargo de Pete Townshend, compositor dos The Who; e ao longo do filme aparecem vários músicos para além dos integrantes da banda, entre eles Eric Clapton no papel de padre, e principalmente Tina Turner que faz de Acid Queen, e Elton John que é o Pinball Wizard.

Como actores profissionais destaco o sempre espectacular Jack Nicholson (que em 1975 teve um ano em grande), e Ann-Margret que foi nomeada para um Óscar pela sua interpretação como a mãe de Tommy.

Com todas estas personalidades no mesmo filme, penso que o filme não tinha tido o mesmo sucesso se não fosse Ken Russell a realizá-lo, o polémico realizador conhecido por “Fellinni inglês” pelo seu estilo visual extravagante.

Stop Making Sense

2009-05-10T20:18:00.004+01:00

Realizado por Jonathan Demme, Stop Making Sense foi o seu primeiro documentário, e é considerado um dos melhores do género.

O filme de 1984 retrata os Talking Heads em 3 dias de concerto memoráveis tal é a energia que a banda emana. Pessoalmente, eu já fui mais fã de Talking Heads e ver este fantástico filme fez-me lembrar o porquê da minha admiração pela melhor banda New-Wave.

A música é fantástica mas o que realmente é memorável é a contagiante prestação de David Byrne.

Para quêm é fã da banda, este filme é simplesmente imperdível, e quem não é corre o sério risco de vir a ser depois de o ver.

Let’s Dance Like a Virgin

2009-05-05T23:55:00.004+01:00

Aqui fica um facto curioso;

O que têm em comum estes 2 álbuns:

Para além de serem os maiores sucessos comerciais de Bowie e Madonna respectivamente, foram os 2 produzidos por Nile Rodgers, em anos consecutivos.

Gates of Heaven

2009-04-26T21:35:00.004+01:00

Em 1978, Errol Morris estreou-se na realização com o documentário Gates of Heaven.

Apesar do tópico principal do filme ser o negócio de cemitérios para animais de estimação; o filme vai muito mais além abordando temas profundos como a mortalidade e várias filosofias de vida.
Ao longo do filme os protagonistas vão falando da sua vida, negócios e relação com os animais, sem nunca se ouvir a voz do realizador. Isto é aliás imagem de marca do realizador.

Morris estreou-se com esta obra-prima que é dos filmes mais humanistas que já vi.
Altamente recomendado.

Killer of Sheep

2009-04-20T00:16:00.003+01:00

Charles Burnett realizou em 1977 o seu filme de estreia, Killer of Sheep.

O filme retrata o dia-a-dia de uma familia afro-americana a viver nos subúrbios.
O nome do filme vem da profissão do homem da familia, que trabalha num matadouro. Aliás, não recomendo este filme a vegetarianos por causa de algumas cenas explicitas no matadouro.
Não é um documentário, mas parece em algumas cenas tal é o realismo como as várias situações foram captadas. Apesar de eu não apreciar como a narrativa se desenrola ao longo do filme, reconheço que este é um trabalho de estreia genial com vários momentos marcantes e poéticos.

Boxing Helena

2009-04-13T01:37:00.003+01:00

Boxing Helena é um filme de 1993 realizado por Jennifer Chambers Lynch, filha de David Lynch.
É o seu filme de estreia com apenas 25 anos e são visiveis as influências do pai; principalmente no que se refere ao sub-consciente.

Vi este filme pela primeira vez quando era bastante novo (talvez em 1994) e marcou-me bastante, mas não sabia qual o nome do filme, e só agora consegui descobrir por acaso qual era o filme. Não me admira nada que o filme me tenha marcado quando o vi pela primeira vez pois ainda agora quando revi fiquei levemente impressionado.
Agora que vi o filme com outros olhos e experiência de vida, acho o filme bastante intenso do ponto de vista emocional, e ao mesmo tempo é uma visão muito peculiar da obsessão.
Como se não bastasse a originalidade do filme; somos brindados ao longo de todo o filme com a belissima Sherilyn Fenn em cenas sensualissimas e cheias de erotismo.

Embora quando estreou tenha recebido péssimas críticas e tenha sido um desastre a nível de bilheteiras, eu acho o filme bem realizado, interpretado e bastante original, sobretudo se tivermos em conta que se trata de uma estreia na realização.

Stone Flower

2009-04-12T17:56:00.004+01:00

Antônio Carlos Jobim (1927-1994), mais conhecido por Tom Jobim, foi um dos criadores da bossa nova e dos mais influentes compositores do século XX.

Depois de nos anos 60 ter colaborado com Stan Getz e Frank Sinatra em álbuns reconhecidos mundialmente, e antes de fazer colaborações históricas nos anos 70 com outros grandes nomes brasileiros principalmente Elis Regina; Jobim fez em 1970 um dos seus melhores álbuns: Stone Flower.

Libertango

2009-04-12T17:01:00.005+01:00

Ástor Piazzolla (1921-1992), mestre incontornável do tango, cujo estilo revolucionou com as suas composições influenciadas tanto por música clássica como por jazz; considerou que o seu melhor álbum foi Tango: Zero Hour, um álbum de 1986, já na fase final da carreira, em que deixara de usar instrumentos eléctricos na sua banda.

Mas foi em 1974 que Piazzolla fez um álbum que foi bastante bem recebido na Europa, o espectacular Libertango; onde se pode ouvir o seu som caracteristico conhecido como nuevo tango, que incorpora outros instrumentos estranhos ao tango tradicional como o saxofone ou a guitarra eléctrica.

This is Spinal Tap

2009-04-04T00:46:00.002+01:00

This is Spinal Tap é o filme de estreia de Rob Reiner, em que é feito um documentário rock de uma falsa banda. A suposta banda teria começado em 1965 tendo passado por vários estilos rock até chegar ao heavy metal.

Os 3 principais membros da banda (Christopher Guest, Michael McKean e Harry Shearer) são também os argumentistas juntos com o realizador, num filme que diz-se que foi praticamente improvisado.

O filme acaba por ser uma excelente sátira, tanto às bandas heavy metal, como à maneira como os documentários rock eram feitos.

The Last Waltz, o filme

2009-03-29T19:10:00.003+01:00

Já aqui tinha falado do álbum, mas só agora vi o filme, que é considerado o melhor filme de rock de sempre.

Não é de estranhar tal afirmação tendo em conta as pessoas envolvidas, tanto atrás da cameras (Martin Scorcese), como convidados (Bob Dylan, Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison, Neil Diamond entre outros ilustres), e como é óbvio a própria banda cujas performances ao vivo e adaptação a vários estilos musicais é lendária.

Aqui fica o começo do filme:

Note-se que o filme começa com a seguinte frase: "This film should be played loud!"

Acho que não preciso de dizer mais nada!

Woodstock, o filme

2009-03-29T18:35:00.002+01:00

Realizado por Michael Wadleigh, Woodstock documenta muito bem o primeiro lendário festival, tendo até ganho o Óscar para Melhor Documentário.

Ao longo dos 216 minutos do director's cut, é-nos dada uma visão bastante próxima da revolução que se vivia; tanto socialmente como musicalmente.

Essa visão bastante próxima é conseguida entre outros pelos editores Martin Scorcese e sobretudo Thelma Schoonmaker, que viria a ser nomeada para um Óscar para Melhor Edição.

Apesar de contar com alguns artistas que viriam a ser considerados clássicos, entre eles, os The Who, Santana ou Crosby, Stills & Nash; a cereja no topo do bolo, do festival e do próprio documentário, acaba por ser a presença de Jimi Hendrix que faz uma espantosa improvisação a meio da sua actuação:

Naked City

2009-03-29T00:16:00.004Z

O álbum da banda com o mesmo nome, liderada por John Zorn; é um albúm de 1989 que não é fácil de esquecer.

É um álbum de natureza avant-garde que ao longo das suas 26 (!!!) faixas incorpora vários estilos musicais, indo do jazz mais melodioso a um estilo chamado grindcore. Há quem chame a este tipo de música jazzcore ou punk jazz.

Catalogações à parte, este é de certeza um álbum inesquecivel, que vai despertar os sentidos a quem se atrever a ouvir. Recomendado apenas para mentes abertas.

Aqui fica um brinde que vem no álbum: um fantástico cover da música do James Bond.

Brazil

2009-03-23T00:43:00.005Z

Brazil é um filme de 1985 de Terry Gilliam; em que é mostrado um mundo distópico onde existe uma sociedade totalitária que abusa da burocracia.

Esta visão Orwelliana do futuro, é perfeitamente reproduzida por Gilliam em cenários e situações inesqueciveis.

Ao longo do filme é ouvida a música Aquarela do Brasil de Ary Barroso; tocada de diferentes maneiras.

Este filme conta com demasiados pormenores deliciosos, e melhor que enumerá-los todos, é mesmo ver o filme.

Tron

2009-03-23T00:00:00.004Z

Tron é um filme de 1982 realizado por Steven Lisberger, onde um programador de jogos chamado Kevin Flynn (Jeff Bridges) é levado ao mundo virtual que criou. O filme é uma excelente metáfora do mundo real, onde Kevin Flynn tinha uma rivalidade com o programador Ed Dillinger (David Warner) que se apoderara dos seus programas.

O filme com um visualmente espectacular e esteticamente bastante apurado não deixa de ser surpresa por ser um produto da Disney, mas no entanto apesar deste aparente entretenimento pueril está uma metáfora para o mundo real. Para mais, a abordagem do filme a um assunto como realidade virtual é deveras interessante.

O Amor é Fodido

2009-02-28T20:15:00.003Z

A minha leitura atrasada do Dia dos Namorados da qual passo a citar:

"Dia dos Namorados. Eu sozinho. Tu sozinha. Eu sem ti. Tu sem mim. Semi-destruídos. Semi-aliviados. Eu a pensar em ti. E tu em mim. A passar o Dia dos Namorados. Buá. Hi Hi. Ai amor - se calhar estamos melhor assim."

No New York

2009-02-27T20:21:00.005Z

Esta compilação, de seu nome No New York, produzida por Brian Eno; é por muitos considerada como o álbum definitivo do movimento de final dos anos 70 conhecido como No Wave, em Nova Iorque.

As bandas aqui presentes são: James Chance and the Contortions, Teenage Jesus & The Jerks, Mars e DNA.

A música não é aquela que reúne consenso entre os ouvidos mainstream mas é da melhor noise music que já ouvi. Acho que ser produzido por Brian Eno já é garantia de qualidade.

Gulliveriana - Milo Manara

2009-02-24T21:00:00.000Z

Depois de ver algumas BD's de Milo Manara, fiquei apaixonado pela Gulliveriana.

La Chiave - Tinto Brass

2009-02-24T20:00:00.001Z

O filme La Chiave é o primeiro filme de Tinto Brass que vejo; e fiquei a perceber o porquê da fama do realizador.
Tinto Brass começou a carreira a realizar filmes avant-garde, mas cedo mudou para o erotismo onde é considerado mestre.
La Chiave tem como protagonista a sensualissima Stefania Sandrelli, e uma excelente banda sonora composta por Ennio Morricone.

La Chiave é o que se pode chamar de filme erótico feito com classe.

Nuggets

2009-02-23T18:33:00.004Z

Ou mais precisamente: Nuggets: Original Artyfacts From the First Psychedelic Era 1965-1968.

É uma compilação saída em 1972, que contém singles de garage/psychedelic rock de bandas obscuras, feitas entre 1965 e 1968.

Uma verdadeira caixinha de surpresas, diz-se desta compilação feita por Lenny Kaye, que teve muita influência na cena punk.

Não fiquei surpreendido pela qualidade das músicas, porque esta compilação já tem a sua fama verdadeiramente reconhecida; e faz-nos lembrar que as bandas menos conhecidas também são capazes de fazer boa música.

Ideal para quem gosta do rock puro do anos 60.

Memória de Elefante

2009-02-23T16:10:00.002Z

Devia ler mais. E dos (poucos, diga-se de passagem) livros que já li; a maioria são de autores estrangeiros. Mas já há algum tempo que tinha imensa curiosidade em conhecer a escrita de António Lobo Antunes.

Li então o primeiro livro dele: Memória de Elefante.
E devo dizer que gostei do estilo; uma espécie de poesia delirante, embora claramente auto-biográfico.

Fazendo a comparação com Saramago em o Memorial do Convento (que li há pouco tempo); o estilo denso de escrita e por vezes confuso; com Lobo Antunes torna-se interessante e até poético; ao contrário de Saramago onde se torna insuportável a leitura.

Fica a minha opinião.

Aphrodite's Child - 666

2009-02-14T19:35:00.006Z

É de 1972, chama-se 666 e é o terceiro e último álbum da banda grega Aphrodite's Child.

O nome da banda é capaz de não dizer muito e ainda para mais sendo grega; mas desta banda faziam parte os bastante conhecidos Vangelis e Demis Roussos.

Conta ainda com Irene Papas numa música única: "∞" (Infinity), que é preciso ouvir-se para acreditar; onde é simulado uma mistura de orgasmo feminino com pura histeria.
O próprio nome do álbum também foi alvo de polémica, claro está.

Polémicas à parte o álbum está sim cheio de rock progressivo de qualidade.

Berlin Alexanderplatz

2009-02-01T22:41:00.004Z

Rainer Werner Fassbinder, cineasta irreverente que liderou a new-wave alemã realizou o seu magnum-opus Berlin Alexanderplatz; 2 anos antes da sua morte, com apenas 37 anos.

É um verdadeiro épico, que relata a vida de Franz Biberkopf (Günter Lamprecht) que depois de sair da prisão onde esteve 4 anos, por ter assasinado a mulher; se entrega à bebida. O filme conta com excelentes interpretações de 2 belissimas actrizes alemãs: Hanna Schygulla e Barbara Sukowa.

"Com uma duração aproximadamente de 15 horas, Berlin Alexanderplatz é um monumento à arte cinematográfica do século XX e é uninamemente considerada como a expressão máxima da visão de humanidade do grande cineasta que foi Rainer Werner Fassbinder." - retirado da contra-capa do DVD, por falta de melhores palavras

Recomendo e deixo aqui o trailer americano para aguçar o apetite a quem ainda não viu.

1900

2009-01-17T20:45:00.006Z

Bernardo Bertolucci, depois de O Último Tango em Paris, realizou 1900, um dos maiores épicos de sempre. O filme relata a vida de dois homens (nascidos no mesmo dia), durante a 1ª metade do século XX, em Itália.
O curioso é que um deles pertence à burguesia (Robert De Niro), o outro à classe trabalhadora(Gérard Depardieu); mas apesar disso, mantêm um relacionamento próximo.

O filme relata o fascismo e o comunismo; e explora temas como amizade e traição de uma forma extremamente original e eficaz.
A parte politica do filme pode não ser tão interessante para alguns, mas o filme está recheado de excelentes momentos onde a politica não é o mais importante, mas sim a cumplicidade entre os 2 protagonistas, desde a infância até à velhice.

Conta ainda com as excelentes interpretações de Burt Lancanter, Sterling Hayden, e principalmente Donald Sutherland. E com as belas actrizes Dominique Sanda e Stefania Sandrelli.

Não vou aqui detalhar todos os pormenores deste excelente filme, porque só podem ser apreciados ao longo dos 315 minutos de filme. Provavelmente o único senão do filme é mesmo a duração. Mas é um filme épico, e que conta a história de vida de 2 homens de uma forma brilhante.

Merry Christmas Mr. Lawrence

2009-01-13T21:19:00.004Z

O Natal já lá vai, eu sei; mas lembrei-me agora de deixar aqui o meu apreço por um filme realmente de culto.

Realizado por Nagisa Oshima (Império dos Sentidos, Império da Paixão), e protagonizado por 2 excelentes músicos: David Bowie e Ryuichi Sakamoto; o filme Feliz Natal Mr. Lawrence é um excelente filme onde à melhor maneira do realizador se debatem tabus e constrangimentos.

O filme gira à volta de conceitos como traição, crime, sacrificio, castigo e amizade. Outros temas predominantes no filme são o de atração homossexual (numa clara alusão à vida militar), e o de diferença de culturas (e respectivas dificuldades de comunicação).

De destacar a excelente interpretação de David Bowie, cheia de carisma. Deixo agora o tema musical intemporal do filme, composto por... Ryuichi Sakamoto:

The Last Waltz

2009-01-11T00:49:00.005Z

E pronto, já que referi o álbum de Keith Jarrett abaixo, aproveito para deixar outra sugestão. É também um álbum ao vivo; mas as semelhanças ficam por aqui.
Enquanto Keith Jarrett tocava a solo; aqui está uma banda (The Band) acompanhada pelos convidados especiais (Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell e Bob Dylan, entre outros). Este foi o concerto de despedida da banda, antes da formação original se separar.

The Last Waltz é uma excelente demonstração do melhor rock (com um travozinho a folk) feito na década de 70.

The Köln Concert

2009-01-11T00:16:00.005Z

Na minha procura incansável por álbuns de música antigos já encontrei muita coisa boa, mas este tem que merecer especial destaque.
Já tinha as expectativas altas pelo que tinha ouvido sobre o respectivo álbum (o que não costuma ser bom) mas mesmo assim fiquei agradavelmente surpreendido.
Não me considero um apreciador de jazz (excluíndo a fase eléctrica de Miles Davis), mas este álbum consegue captar toda a minha atenção.

O álbum de que vos falo, é de Keith Jarrett, um pianista virtuoso, e é uma improvisação ao vivo, a solo. É dificil falar-vos da música (a minha fase de critico musical já passou há muito), mas se eu disser que faz-me sonhar acordado ajuda?

História de uma rapariga normal

2009-01-10T23:04:00.004Z

Porque um bocadinho de porno também nunca fez mal a ninguém...

Violência nos filmes

2009-01-10T22:08:00.003Z

Porquê que gostamos tanto de ver violência nos filmes?

Penso que seja pelo lado sádico que há em cada um de nós, mas também porque que nos dá uma certa sensação de segurança ver violência e saber que não estamos lá metidos.

Sobre a violência nos filmes e em geral, Michael Haneke realizou Funny Games; um excelente filme onde se tenta responder a esta pergunta. Fez em 2007 um remake com actores de hollywood, mas recomendo o original que foi o único que vi.

Ando com saudades...

2009-01-05T00:06:00.007Z

de praia...

e de saídas à noite...